中国是诗的国度，诗教的传统源远流长。从古到今，中国孩子的成长一直有诗的陪伴。孩子们读诗，也写诗。骆宾王流传于世的《咏鹅》据传为其7岁所作。诗人金波说见过3岁孩子出口成诗，邻居家的男孩来做客，拿起茶几上的手电筒当玩具玩，随口说出的几句，带着韵律与节奏，有想象也有童趣：“手电筒，对着墙，一按一个小太阳。”金先生写了一辈子儿童诗，在他看来，儿童是天生的诗人。
“诗言志，歌抒情”，诗歌感应时代与社会，表达思想和情感。近年来，少年儿童的诗歌创作蔚然成风，成果丰硕。
“中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”上，来自湖南会同的一批小诗人走到了舞台中央，引发了广泛的关注，他们在老师带领下，7年来创作了2000多首儿童诗，这些诗作情感饱满，语言质朴，景象生动。孩子们用稚嫩的笔触记录眼中所见、心中所感，描写生活日常，描画万千景物，日月星辰、树木花草、鸟兽虫鱼、四季乡野皆在诗中。
9岁龙梦瑶的作品题为《眼泪》：
眼泪真的好奇怪
疼的时候能忍住
累的时候能忍住
只有爸爸妈妈要外出打工
坐在车上向我挥手的时候
眼泪
忍不住
11岁的栗李粟写得更为隐忍：
奶奶对我说
山的那一边
就是爸爸妈妈工作的地方
我经常爬上山顶
望着那边
寥寥数行，自言自语般倾吐着心声，平白如话，却力透纸背。
绘本画家熊亮主编过一本《孩子们的诗》，小作者来自他授课的绘画班。6岁王知微的《车窗外的雨滴》令人印象深刻：
雨滴落在车窗上
车窗变成了大海的波涛
雨滴落在车窗上
车窗变成了被风吹过的河流
雨滴落在车窗上
车窗上游过好多小蝌蚪
大大小小
游到了树上 游进房子里 游入水田中
变成种子消失在泥土中
8岁李子轩的《无题》中有一小节这样写道：
我把棉花糖吃了
天空万里无云
我把南瓜馒头吃了
天就全黑了
我把橙子挤出了汁
天空下起了酸雨
这些诗令熊亮刮目相看，不只是因为无处不在的游戏精神和想象力。在他看来，孩子们的“语言自觉”和“心灵敏锐度”，远远超出了成人以为的水平。
很多孩子在创作诗歌方面确有天赋。他们就像是天生带着早已播下诗歌种子的心田，一经阳光照耀、雨露滋润，诗篇便如同朵朵花儿一般，应时盛开，次第绽放。
无论是教师还是家长，在孩子的诗歌活动中，最佳角色应当是陪伴在侧的欣赏者、鼓励者。给予孩子充分的关注，留给他们开放的空间，让每个参与的孩子倾情投入、尽情享受，让他们朝着“我手写我心”“天然去雕饰”的方向自主、自在发挥，珍视那些从他们瞬间生发的灵感中流出的诗句，就已经足够。不必在诗歌主题、题材、意象、语言、结构、韵律等方面提要求、给限制，也别自己动手加工、润色。成人的过多参与、过度指导，很可能会冲淡儿童原生态诗作的精气神，不再保有其可贵的稚拙与天真。
孩子们的阅读与写作经常是一体联动的，阅读诗歌名篇，揣摩古今中外的诗歌名句，初学阶段难免会有不同程度的模仿与借鉴。引导孩子们以自己天马行空的想象、别具一格的表达写诗，肯定他们习作中与众不同的遣词造句与独特表意，孩子们自会领悟诗歌贵在个性与创新。
学龄前孩子的诗，经常是口头的即兴创作，简明、单纯，常带有情境中的天然童趣，听者现场记录下来便好，哪怕不完整、不完美，未必需要再做描补。小学中低年级学童的诗作经常诗画一体完成，当孩子们的笔下有了形象、物象、景象入画，诗意与诗句往往呼应着奔涌而出，不经意间实现了文学和艺术的交融与交汇。留存、收集这类作品，用各种方式予以展示，对孩子而言是最好的鼓励。成就感体验，会让他们更有信心与兴趣继续投入创作。
少年儿童的诗歌写作意义价值多重，不仅能激发孩子们的创作兴趣，提升文学素养，发展语言与审美能力，更重要的是能引领他们打开感官，敞开心扉，亲近自然，感受生活，在一行行文字的浅吟低唱中，拥有诗意盎然的童年。
（作者：陈晖配资公司最靠谱三个平台，系北京师范大学文学院教授）
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